Printul impresionistilor
Realitatea in continua schimbare
Supranumit „printul impresionistilor”, Claude Monet (1840–1926) a transformat asteptarile legate de obiectivul picturii pe panza. Ca o sfidare la adresa precedentului stabilit cu secole in urma, Monet nu a cautat sa redea doar realitatea, ci si actul perceptiei in sine. Lucrand en plein air, cu tuse rapide, impetuoase, a interogat jocul luminii asupra nuantelor, tiparelor si contururilor si modul in care ochiul percepe aceste impresii vizuale.
Interesul lui Monet in acest spatiu „dintre motiv si artist” a cuprins si natura efemera a fiecarei imagini pe care o vedem. In mult-iubitele sale serii cu nuferi, precum si in picturile cu plopi, capite de fan si catedrala din Rouen, s-a intors iar si iar la acelasi motiv in anotimpuri diferite, conditii atmosferice diferite si la momente diferite ale zilei, pentru a explora mutabilitatea constanta a mediului nostru vizual.
Aceasta carte ofera o introducere esentiala despre un artist ale carui opere au reflectat simultan asupra scopului picturii si asupra trecerii timpului, transformand astfel in mod irevocabil povestea artei.
Autorul: Christoph Heinrich a studiat istoria artei, teatru si literatura germana la Viena si München si a obtinut doctoratul pentru studiul despre conceptul mereu in schimbare al monumentului in arta contemporana. Intre 1994 si 2007, a fost angajat la Hamburger Kunsthalle, unde a fost desemnat curator al Galerie der Gegenwart in 1997. Din 2007, Heinrich este curator de arta moderna si contemporana la Muzeul de Arta din Denver. A scris numeroase carti si articole despre arta secolului al XX-lea si arta contemporana.
„Pentru mine, subiectul are o importanta secundara: Vreau sa redau ceea ce traieste intre mine si subiect”.
– claude monet
Coperta anterioara: Nuferi, 1916
Ulei pe panza, 200, 5 × 201 cm
Tokio, The National Museum of
Western Art, The Matsukata Collection
Coperta posterioara: Autoportret cu bereta, 1886
Ulei pe panza, 56 × 46 cm
Colectie privata
Introducere in arta
Seria „Introducere in arta” a luat fiinta in 1985, odata cu prima publicatie originala TASCHEN: Picasso. De atunci, seria a evoluat, devenind o colectie cu cele mai mari vanzari de carti de arta publicate vreodata, oferind prezentari succinte, suple despre artisti, pe parcursul a 200 de titluri traduse in circa 20 de limbi.
„ Aceste monografii seducatoare sunt produse de valoare, cu ilustratii excelente si texte inteligente. Fiecare dintre ele este ca o gustare energizanta pentru fiecare tema in parte.”
New York Times
